Título/Película: Her 

Dirección: Spike Jonze 

Año: 2013 

País: Estados Unidos 

Duración: 120 minutos 

Género: Drama, ciencia ficción, romance 

Actores: Olivia Wilde, Amy Adams, Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Scarkett Johansson, Chris Pratt, Portia Doubleday, Sam Jaeger, Spike Jonze, Bill Hader, Kristen Wiig, Brian Cox. 

Productora: Annapurna Pictures 

Diseño de producción: K.K Barrett 

Guionista: Spike Jonze

Producción: Spike Jonz, Vicent Landay 

Producción ejecutiva: Daniel Lupi 

Música: Arcade Fire, Owen Pallett 

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

La tecnología reemplaza a los seres humanos 

Por Linda Dulce María Pilarte Barahona

Her (2013)/ Fuente: Filmaffinity

La película "Her", escrita y dirigida bajo la dirección de Adam Spiegel, mejor conocido como Spike Jonze, talentoso productor, director de videos musicales y de cine, con la participación del excelente equipo de grandes actores como: Amy Adams, reconocida por sus actuaciones tanto cómicas como dramáticas que ha aparecido en los rankings anuales de actrices mejores pagadas del mundo, y Joaquín Phoenix, ganador del Oscar y Globos de Oro. 

Este filme perteneciente a los géneros drama, ciencia ficción y romance, se convirtió en una de las mejores y más interesantes películas del 2013, publicada en los Estados Unidos el 13 de octubre del mismo año y con gran relevancia en otros países, ganó el premio de la Asociación Nacional de Críticos a la mejor película del 2013, y al mejor director en los segundos premios de cine más importante de los Oscar. 

Esta película se centra especialmente en una persona que le apasiona la tecnología y nos muestra todos los cambios de conducta que le llevó a producir, en la que se aprecia como los humanos establecen relaciones sentimentales con dispositivos tecnológicos. Theodore, es un hombre solitario que estaba a punto de divorciarse y trabajaba en una empresa como escritor de cartas, un día compra un nuevo sistema operativo basado en el modelo de la inteligencia artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario, con el que Theodore crea una relación romántica entre él y Samantha, quien es la voz femenina de este sistema operativo. 

En otras palabras, la relación de los seres humanos con la evolución constante de la tecnología ha venido reemplazando el contacto con las personas, y esta temática es la que plantea la película Her. Las personas enamorándose ficticiamente de máquinas y robots, por medio de una serie de conductas que hoy en día se pueden ver en muchos casos y en todo el mundo, ya los seres humanos no necesitan tener contacto con las personas de su entorno, basta con tener un dispositivo que lo conecte al internet o redes sociales para llenar muchos vacíos o para distraerse de todo lo que le sucede, creándole sentimientos de felicidad y conformidad con ellos mismos hasta llegar a formarse en algo totalmente indispensable para sus vidas, como es el caso de Theodore que estableció un vínculo importante con la voz de este sistema. 

La película refleja claramente la situación que vive este personaje a causa de la tecnología, de gran manera todos estamos inmersos en las actualizaciones y en todo lo nuevo que se va produciendo para hacernos la vida más fácil, que es lo que hace evolucionar este mundo tecnológico y que todos tengamos cada vez un interés más grande por adquirir o comprar estos productos como celulares, computadoras, transmisores, etc. 

En la película se refleja como existe un trasmisor que Theodore se coloca en la oreja para interactuar con la inteligencia emocional de una manera más eficaz y la ficción nos hace inspirarnos en la tecnología de cierta manera, más cuando nos muestran propuestas minimalistas y colores planos, como se percibe en la película donde se muestran colores que crean una armonía visual en los aparatos tecnológicos que nos envuelven por completo. 

Uno de los aspectos positivos de esta película que cabe destacar es que al espectador lo hace concientizar y sentirse identificado como el protagonista, se puede comenzar a recrear algunos escenarios parecidos en los cuales pudo haber vivido en la sumersión de la tecnología, y a la vez puede ayudar a crear un cambio en sí mismo, respecto a todo lo que se están privando de vivir por estar conectados todo el tiempo al mundo tecnológico. 

Sin duda alguna la película refleja como la humanidad invierte tanto amor en la tecnología y pierde relaciones con todo su exterior, cerrándose completamente en un mundo donde el celular o dispositivo es totalmente indispensable, proporcionándole la felicidad que no logra encontrar en los seres humanos.

Nos hace perder por completo relaciones personales y nos lleva hasta el punto de crearnos dependencia emocional a tal dispositivo. En cierto momento nos decimos, ¿Qué sería de mí si no tuviera acceso a la tecnología? ¡Sin celular o computador me moriría! 

Sería bueno que todos pudieran ver esta gran película y crear un cambio en sus vidas, comenzando a formar parte de la sociedad y teniendo un vínculo familiar de manera sana, encontrando apoyo en las personas no en dispositivos que te alejan de la convivencia con los demás a tu alrededor.

Título: Entre la vida y la muerte 

Titulo Original: The in between 

Duración: 1 h 54 m 

Año de estreno: 2022 

Año de producción: 2021 

País: Estados unidos 

Director: Arie Posin 

Producción: Robbie Brenner, Andrew Deane, Joey King 

Audio: Never Tears Us 

Editor: Zach Staenberg 

Reparto: Joey King, Kyler, Kim Dickens, John Ortiz, Celeste O’Connor 

Trama: Dramática, Melancólica, Triste, Cautivante 

Temática: Muerte, descubrimiento 

Origen: Norteamericano 

Decorador: Lance Tottlen 

Entre la Vida y la muerte 

Por Felicita Gutiérrez

Entre la vida y la muerte/ Fuente: TeleRed

Entre la vida y la muerte es una combinación de drama y romance con elementos paranormales, misteriosos y curiosos. El 11 de febrero del 2022 fue estrenada en Estados Unidos a través de Paramount, pero Netflix se encargó de su distribución a nivel internacional el 8 de abril del 2022. Esta misma trata de una joven que tuvo una infancia y adolescencia dura y no tuvo lo principal que fue el amor y si llegó a recibir fue muy poco lo que se hizo creer que no merecía ser amada.

 

La historia “Entre la vida y la muerte" se encuentra entre la más vista de la plataforma y está basado en el libro de Marc Klein “The In Between”, tiene a un gran escritor, director y guionista de muchas películas de comedias románticas y clásicas y se ubica en el puesto uno del top 10 de la plataforma, por eso este filme tenía grandes expectativas. A pesar de que es una película un poco confusa, empalagosa, desastrosa y de drama romance se puede encontrar temas que despiertan cierto interés, las cuales son: la pérdida, el duelo y la superación, son emociones que enganchan rápidamente al público, aunque también es una película larga que idealiza algunos temas complicados, no resulta aburrida y también hay que valorar la química que hay entre los actores. 

Uno de los aspectos que son esenciales en la trama de esta película es el viaje entre el pasado y el presente, también considero que es una película modesta e inolvidable ya que hace que tengas sentimientos encontrados y cierta tensión en las escenas, a lo largo de la película la protagonista busca la manera de comunicarse con el amor que desafortunadamente perdió en un trágico accidente, despierta en el hospital sólo para darse cuenta de que Skylar no ha sobrevivido. Tras buscar la reconciliación en soledad, cortó su relación sin previo aviso abriendo paso a la profunda depresión que desconsoladamente empieza a creer que él le envía señales del más allá para conectar con ella para darle un final a esa historia de amor. 

El reparto es muy bueno y se ve un buen cumplimiento de los personajes, las escenas de amor y desamor ayudan a los sonidos montados y le dan un filtro de luz diferente para que algunas escenas sean románticas y melancólicas, los efectos que tiene para darle vida al personaje muerto es una maravilla ya que trasciende de lo imaginario a lo real y te hace sentir esa sensación triste de ver como ellos se ven por última vez y lo desesperante que es para ellos no poder tocarse ni darse el último beso a través del espejo. 

La película trata de dar un gran mensaje y es que amemos sin importar que nos rompan el corazón, porque uno nunca sabe lo que puede llegar a pasar el día de mañana, así como lo que le pasó a la protagonista de que se dio cuenta que el amor es bonito, aunque muchas veces es doloroso y que como en toda relación hay altas y bajas y no hay que complicarse y ni esperar mucho para poder amar a todos tus seres queridos, tal como en el caso de Tessa de que vio el gran amor que su novio le tenía aun estando muerto porque él la buscaba para despedirse de su gran amor.

Título: Enamórate del lugar en que estás 

Autor: Jeff Foster 

Editorial: Sirio 

Fecha de publicación: 2013 

País: España 

Cantidad de página: 187 

Género: Literario 

Traducción del inglés por Francesc Prims 

Los obstáculos le dan sentido a la vida si lo miramos desde la perspectiva correcta 

Por Jesbelin Aburto

Enamórate del lugar en que estás/ Fuente: Amazon

Enamórate del lugar en que estás es un libro sorprendente y hermoso en el que su autor describe lo extraordinaria que es la vida, sin importar el lugar en que estás, el autor remonta su vida intentando dar una lectura interpretativa de sus personalidad y acciones que le permite conocer su vida y verla de otra manera, a medida que nos abrimos a la vida vamos conociendo nuevas experiencias. 

Jeff te enseña cómo darle un sentido profundo a tu vida, no importando por lo que estés pasando, viendo y viviendo, planteando a las crisis como oportunidades de sanar el dolor o el vacío, encontrándonos a nosotros mismos de una manera normal o espiritual y enseñándote lo extraordinario que puedes llegar a amar el lugar al que vayas. 

Este libro es conmovedor e impresionante en el que el autor toma los meses del año con mensajes de motivación ayudando a sus lectores a amarse, conocerse y encontrase así mismo. Jeff Foster indica a la gente la posibilidad real de retornar a la profunda aceptación inherente al momento presente, ayudando a la persona a descubrir quiénes son realmente, más allá de los conceptos espirituales e incluso en medio del estrés y la lucha del vivir con las relaciones íntimas. 

 “Morir a todo lo que sabes”, “Soltar la imagen de cómo debería ser la vida, hundirte en el gran misterio del momento presente”. Este libro reúne 175 frases, poemas, reflexiones de motivación. 

Jeff Foster a partir de su enfermedad empieza a profundizarse en una búsqueda espiritual intensiva en la que se estrelló estrepitosamente al reconocer la naturaleza de todas las cosas y descubrir lo extraordinario en lo ordinario en cada uno de sus versos, frases, reflexiones. Él nos enseña a amar el momento presente, cada texto encierra un tesoro de sabiduría y una invitación a ir a lo más profundo de nosotros mismos, viviendo el presente en paz. 

El autor emplea un lenguaje bastante culto enseñando el valor como personas, transformando la mente negativa en positiva. En varios de sus textos participan diversos autores, escritores, filósofos con poemas y escritos espectaculares que nos enseñan como encentramos a nosotros mismos a través del amor propio. 

Este libro está dividido por los doce meses del año donde encuentras diversas expresiones que te ayudarán a reencontrarte a través de las experiencias que irás conociendo, además te acerca a nuevos conocimientos con espacios abiertos para que podamos conocer el más allá de las cosas y esto con respecto a todo donde la luz o la iluminación, lo blanco o lo oscuro, Jeff Foster abre caminos de esquemas espirituales para saber sobre la no dualidad de las cosas y de este modo enamorarse de la propia presencia de uno mismo, esto es enamorarse y reconectarse con uno mismo, afirmar los pies en la tierra, recordar la respiración, darse cuenta de los pensamientos, sonidos, sentir los propios sentimientos y tratar de reconocer la sensación de estar vivo; amar y vivir el precioso lugar, amar siempre el presente porque es todo lo que tenemos. 

Enamórate del lugar en que estás te ofrece una invitación sencilla a la radical. Deja de esperar que el mundo te haga feliz, deja que tu alegría interna dependa de lo externo, objetos, personas, circunstancias, experiencias, situaciones, que están más allá de lo que puedas encontrar directamente con el tiempo, de esta manera aprendemos a valorar la vida y ver los malos ratos como nuevos desafíos y experiencias, a medida que nos abrimos a la vida, iremos reconociéndonos más y amando cada momento que pasamos. La verdadera aceptación hacia a uno mismo es reencontrar lo más íntimo que no conocemos, es decir aceptarte a ti mismo tal como eres, no significa que la tristeza, el reconocer, la impotencia, la agonía, la depresión, la incapacidad de cambiar a resolver o algo desaparecerán, todo significa que esto permanecerá en nosotros siempre. Hallarás alternativas para ver y encontrar tu interior, los pensamientos y emociones pueda que se presenten antes o después, pero no debemos de pasar por alto los tesoros de los buenos momentos. 

Una vez que sabes que el camino es el objetivo y que siempre estarás y te encontrarás en el camino no para alcanzar metas sino para disfrutar de la sabiduría y belleza, cundo realmente encontramos el verdadero valor de la vida ella deja de ser una tarea y se vuelve natural y sencilla, en realidad empiezas a experimentar cosas impresionantes que nunca antes te habías imaginado hallar. 

Este libro te enseña la verdadera aceptación de un yo positivo con pensamientos e ideas distintas a la que tenías antes porque todo va y viene, el pensamiento que tenías presente lo irás experimentando en el transcurso que te encuentres a ti mismo. 

 Además de ser un libro bastante sencillo de entender emplea un lenguaje bastante fácil de interpretar, retomando que los aspectos negativos se pueden convertir en positivos, a su vez Jeff Foster nos enseña que el verdadero amor es el que descubres en el transcurso de la vida, las frases de Jeff vuelan por si solas en un mar de descubrimiento, algunas se confunden con la poesía, otras con poemas o versos, pero enamórate del lugar en que estás o al que vas es como un sendero de luces, jardines que nos hace vivir y experimentar sensaciones con solo la letra, la delicadeza y el amor que el autor refleja al expresarse de la vida interior. 

Jeff Foster es un joven espiritual que se graduó en astrofísica tras un periodo de depresión y enfermedad, con tan solo 25 años se embarcó con una búsqueda espiritual intensiva, desarrolló una clara visión y una profunda comprensión al amor, amando cada momento presente que se ve plasmado en todas sus obras. 

Este libro enseña que no existen momentos ordinarios ni malos porque a medida que nos aventamos a la vida nos iremos dando cuenta de que sólo con el simple hecho de estar vivo de expresar la gratitud a nuestro creador hemos hallado el verdadero amor no importando el momento ni el lugar al que vayamos ni las malas experiencia. El autor no hace nada más que ayudarte a salir de tu zona de confort aventándote a nuevos conocimientos que quizás nunca los ibas a encontrar porque es algo que se irá experimentado a lo largo de la vida, el sufrimiento es siempre tu propia resistencia interna hacia como son las cosas en este momento, tu negativa oculta para experimentar lo que jamás pensaste haber encontrado, por eso es que cuando más espacio le ofrecemos a los pensamientos, menos serán controlados y cundo más profundamente lo hagas, comprenderás que no eres el pensador Jeff Foster.

Título: Dios no está muerto 

Director: Harold Cronk 

Guionistas: Hunter Dennis Chuck Konzelman Cary Solomon 

Música: Will Musser. Fotografía: Bryan Shanley. 

Montaje: Vance Null 

Vestuario: Jhon H. Smith ´

Protagonistas: Shane Harper, Kevin Sorbo, David A. R. White, Willie Robertson, Korie Robertson, Dean Cain

Productora: Pure Flix Entertainment

“Dios es más que un sentimiento” 

Por Yasmir Ruíz

Dios no está muerto/ Fuente: Sensacine

Dios no está muerto, es una película dirigida por Harold Cronk y que en su primer fin de semana de estreno obtuvo US$ 8.6 millones de 780 salas de cine, haciendo que Adam Dios no está muerto/Sensacine Markovitz de Entertainment Weekly, se refiriera a esta como la mayor sorpresa del fin de semana, el filme empezó su despliegue a nivel internacional en México, el 4 de abril de 2014, donde la película recaudó US$ 89.021en su primer fin de semana. God's Not Dead recaudó US$ 60,8 millones en América del Norte y US$ 1.9 millones en otros territorios para un total de US$ 62,6 millones, frente a un presupuesto de US$ 2 millones.

Dios no está muerto, es una película estadounidense basada en principios cristianos sobre la existencia de Dios. La película está basada en el libro God´s not dead, así como también en la persecución de los cristianos en los Estados Unidos, en esta también se muestran diferentes situaciones donde se pone en duda la existencia de Dios como ser supremo y jefe de todas las cosas, conllevando a un mismo pensamiento por parte de los actores que promulgan la fe cristiana, es decir que hay problemáticas de diferentes índole sobre la existencia de Dios, pero que antes cada personaje tienen que lidiar con diferentes pruebas y situaciones que se presenta en la vida cotidiana.

 

Josh Wheaton, es un estudiante con principios cristianos, Wheaton busca ser abogado en leyes, pero antes se inscribe en una asignatura que tiene por nombre Filosofía 101, impartida por el profesor Jeffrey Radisson, este es un ateo que exige en su primer sesión de clases a sus estudiantes afirmar que Dios está muerto como parte de la asignación de la clase, y dejar en claro lo que él está dispuesto a impartir en su asignatura que lógicamente es afirmar que Dios no existe, y de esa manera dejar de lado el tema de lo contrario el que no afirme su alegoría no aprobará la asignatura. Josh Wheaton es el único estudiante en la clase que se niega a firmar, por lo que Radisson le obliga a demostrar su aseveración frente a sus compañeros, y convencer a sus alumnos de su alegoría, este le cedió al estudiante veinte minutos de las últimas tres sesiones para convencer a sus compañeros, mismos que se encargarán según sus criterios, valores o percepciones si lo que manifiesta Wheaton es verdadero o es falso, por consiguiente Wheaton tendrá que documentarse sobre el tema y dejar bien en claro su fe cristiana. 

El montaje escenográfico está muy bien puntualizado en la película, hay buenas decoraciones en todos los escenarios, las tomas están bien claras, el salón donde se da la exposición de Wheaton esta adecuado al panorama, aunque si faltó un poco más de luz en el escenario, en lo que respecta al vestuario me parece que no se representa en su totalidad la cultura musulmana como tal y aunque se puede decir que entre esta cultura y el escenario donde se presentan los hechos no hay una buena relación, pero creo que si se le hubiese dado más impacto con el vestuario de la joven Ayisha, que protagoniza una chica de origen musulmana que no porta el atuendo completo que represente sus orígenes como tal, pero que no deja de un lado su fe. 

Desde el punto de vista cultural, en la película se puede apreciar que hay estudiantes de diferentes naciones y, por ende, hay diferentes ideologías y percepciones espirituales y es que estas diferentes culturas son las que conllevan a la diversidad de pensamientos y corrientes del cristianismo y el ateísmo. Es muy curioso describir, la ideología del profesor Radisson, por la postura que tiene en contra de un ser supremo que según su corriente ideológica no existe, y es que su postura en contra de Dios es por consecuencia de la pérdida de su esposa y que atribuye a la no existencia de Dios. 

Los principios de un cristiano se basan en las escrituras bíblica, en la película no se muestra un estudio tan a fondo de escritos bíblicos que refuten la teoría que expone Wheaston sobre la existencia de Dios, o también que se demuestre las etapas del ateísmo como una corriente de pensamiento y es que más bien Wheaton hace más mención a grandes científicos y filósofos que no concuerdan con lo que él está tratando de demostrar en ese entonces. 

Me parece una película muy interesante, ya que hablar sobre la existencia de Dios es un tema muy discutido por parte de personas que no promulgan alguna ideología o fe cristiana, en este caso hablamos de las personas que se les suele llamar ateos. Por ello me parece que Harold Cronk debió incluir más aspectos bíblicos en el filme.

Título: I spit on your grave 

Director: Steven Monroe 

Guionista: Stuart morse 

Adaptaciones: I spit on your grave 

Productor: Lisa Hansen, Paul Hertzberg, Meir Zarchi 

Protagonista/Elenco: Sarah Butler, Jeff Branson, Rodney Eastman, Daniel Franzese, Andrew Howard, Chad Lindberg 

Estreno: 01 de julio del 2010 

País: Estados unidos 

Injustificación de la realización de hechos aberrante dieron lugar al nacimiento del sentimiento de la venganza 

Por Daysi Aráuz

I Spit on yor grave/ Fuente: Amazon

La película estadounidense “I spit your grave” (Dulce venganza), se caracteriza por contener temática de acción, terror, violación y venganza, dirigida por Stuart Morse, teniendo un lanzamiento limitado en los cines y a la vez fue recibida negativamente por los críticos. Se ha estrenado en pocos países, dentro de ellos están: Estados unidos, Argentina, Uruguay, Bulgaria y Panamá, siendo la protagonista, Sarah Butler, una joven muy bella de ciudad, que busca paz y tranquilidad en una cabaña en la montaña para escribir su última novela, pero desafortunadamente un día fue atacada brutalmente por 4 sujetos en horas de la tarde, dejándola prácticamente muerta, pero ella logra sobrevivir y consumida por la venganza, le devolverá a cada uno de ellos sus actos atroces de una forma que jamás imaginarían. 

La joven que interpretó a Sarah Butler y los demás protagonistas actuaron muy bien, fueron personajes que llamaron mucho la atención de las personas que han logrado verla, ya que esta fue basada en acción, terror, miedo y mucha violencia tanto de la mujer como del hombre. Tomar estaba con su esposa disfrutando de un rico almuerzo, la esposa atiende la llamada donde le hace saber que tiene una hermosa hija, pero que necesita al papá para darle un reconocimiento, en ese momento le pasa el teléfono a su esposo y se percata que es la joven a la cual él creyó haber matado, e inmediatamente sale sofocado de su casa en busca de su hija porque sabía que estaba en peligro, su auto estaba estacionado en las afuera de su casa, donde ella ya estaba montada, el sube aligeradamente y se acomoda, ella le sale de pronto por atrás y lo estaba ahorcando hasta el punto de desmayarlo, de esta manera se lo llevó a la cabaña, y lo amarró boca abajo sobre una mesa, esposándolo y venganza fuerte fue una decisión irrevocable de parte de la joven. 

Me gustó mucho la dirección de Steven Monroe pues llevó bien la filmación de cada una de las escenas, impactando quizás a muchas personas por el gran trabajo que se realizó durante todo el tiempo desde el inicio sus inicios hasta el final, con el objetivo de que se difundiera a más países, pero fue rechazada por el contenido de violencia. 

La señorita se dirigía hacia la cabaña donde pasaría días, para poder terminar su escrito de novela, de la cual avisa a familiares que estaría en la cabaña por unos días mientras terminaba su novela, pienso que para mayor seguridad una persona debe de viajar acompañada para evitar ciertos peligros, pero este no fue el caso, mientras ella se dirigía hacia la cabaña que había alquilado, pasó por una gasolinera donde se encontraban los 4 hombres, ella pide ayuda pero en ese momento recibe una llamada donde ella dice que estará sola mientras los hombres la miran con rápidez y malicia, ellos la ayudaron a dirigirse a la cabaña aparentando amabilidad aparentemente (Amables) pero más no sabían que esa misma noche provocarían en la joven el sentimiento más vengativo del que ellos sufrirían más adelante. 

Esa noche los agresores llegaron a la cabaña burlándose ella, pero en un momento ella logró escapar del lugar y corrió a buscar ayuda, en el camino se encuentra con el agente encargado de la zona, donde ella le planteó el caso por el que estaba pasando con mucho llanto, él delicadamente le dijo que se calmara y le ayudaría, la joven muy confiada accede a la ayuda, más ella no sabía que la llevaba al mismo lugar donde ella logró escapar, Sara Butler le reclamó entre lágrimas pero fue muy tarde, para su desgracia los 4 hombres la torturaron, la humillaron y la obligaron hacer actos desagradables, uno de ellos se encargaba de grabar todo lo que le hacían sin importar el dolor que Butler sentía en ese momento, ella gritaba para que la dejaran de molestar de esa mala manera pero el agente de la policía era el encargado de esa zona, y cómplice de los agresores, dando la orden de humillar a las personas que lleguen de las ciudades, pero el encargado de la zona debía de velar por el bienestar de las personas, cuidándolas y protegiéndola de una buena manera sin tener que humillar a ninguno, dispuesto hacer cumplir los derechos y valores de los seres humanos. 

El agente tenía una hija y una esposa de buenos valores, quien esperaba la llegada de un segundo bebé, sin embargo él no pudo pensar en su familia en ningún momento, sin medir las consecuencias muy caras que iba a pagar, pues la mente de un hombre que destruye la vida de una mujer, destruye también toda una sociedad, después de los terribles actos que realizaron contra Sara decidieron matarla y tirarla en un río, pero ella solo iba desmayada, al caer al agua ella se percata y empieza a moverse con la poca fuerzas que tenía, buscando una salida y poder salvarse sola, días después la joven aparece desnuda y muy maltratada después de todo lo que le hicieron, pero ella sin pensarla dos veces, decide tomar venganza hacia los agresores, empieza a llenarse de valor y fuerza haciendo actos de presencia en el mismo lugar donde a ella le desgraciaron su vida enseñándoles una gran lección. 

Entre mentiras y engaños Sara Butler empieza su venganza con cada uno de ellos, atrapando así al primero que se le apareció, llevándoselo con engaño, el que era un poco más tímido logró llevarlo a la cabaña enamorándolo, seduciéndosele y en su momento lo estranguló y lo amarró en una silla, dejándolo vivo, pero inconsciente, se fue en busca de los demás, haciendo acto de presencia en la casa del hombre que grababa todo, tirando una piedra en su casa para que este se asustara y saliera y así poder agarrarlo por detrás y ahorcarlo, e igual llevándoselo cerca de la cabaña amarrándolo en un tronco de un árbol, poniendo en sus parpados alambre de púas dejándolo atado al árbol, echando aceite que atrae a los zopilotes dejando que estos hicieran el trabajo sacándole los ojos, en el acto puso la misma cámara con que la grabaron haciendo el mismo acto que a ella le hicieron dejando todo con evidencias, busca a su tercera víctima, logrando convencerlo invitándolo a una taza de café, y lo durmió agarrándolo y poniéndolo en una pila de ácido fuerte caliente, él estaba boca abajo, amarrado con un tubo sobre la pila, mientras el despertaba, poco a poco se iba llenando de ácido hasta llegar acabar con su rostro, mientras pasaba ese acto, salió a buscar a la hija del agente y se la trajo con ella pasándose por su maestra, hace una llamada a su casa donde el esquitándole los pantalones, dejándolo completamente desnudo, metiéndole una escopeta en su ano, amarrado con un hilo fino de la mano del que había dejado inconsciente y que cuando este despertara e hiciera un movimiento, directamente lo matara, pasado un buen tiempo, ella disfruta de un helado y entre lágrimas y risa recordó todo lo malo que la habían hecho pasar, el hombre se despierta y el agente le dice que por favor no haga ningún movimiento porque sería su fin, pero el hombre desconcertado no logra captar lo que le dice e inocente mueve su mano e inmediatamente mata al agente desbaratando todo su organismo. Ella logra escuchar a lo lejos el disparo, y así se fue por un camino, entre risas dice, mi dulce venganza ha terminado. 

Las escenografías se tornaron muy oscuras en aquella cabaña, demostrando un profundo pánico, por ver que la joven a solas llevaba su vida en sus manos y arriesgada pudo hacer la venganza como ella le pareció mejor, esto lo puedo relacionar en que hoy en día podemos ver tantas violencias donde quiera que vayamos, por falta de valores, ética profesional se va perdieron tanto eso, que prevalece la discordia, el odio, el rencor y la venganza, se gana más puntos con tener esa actitud, sabiendo que no está nada bien implementarlo pero aun así lo hacemos. 

Quitar la vida es uno de los peores delitos que puede cometer el ser humano, las leyes deberían de ser lo suficientemente estricto para que estos tipos de actos puedan acabar y no estén ocurriendo con frecuencia, pues esto genera una polémica en la sociedad, por no escuchar o no tomar las medidas correspondientes, esta película demuestra mucha violencia y agresividad por lo tanto impacta a todos aquellos que la vemos, y debatimos entre tanto por la violencia de cada escena, que se logra ver. El miedo de reconocer que las ideas de otros son buenas y merecen ser consideradas puede llevar a las ganas de imponer nuestras opiniones. La violencia es el miedo a los ideales de los demás.

Crítica

Fuente; Biografíasyvidas.com 

Título: Antología de Gabriela Mistral

Autor: Gabriela Mistral

Selección y nota introductoria: Elena Nascimento

Editorial:  EDUCA, 2 ed. San José, C. R. 1995.

Cantidad de páginas: 154 pág.

Género: Literatura

Sub género: Poesía 

LA POETISTA DEL SUFRIMIENTO 

De las manos de Gabriela Mistral crecieron como enredaderas las rimas, las rondas y la poesía que contempla no solo el sentir de la América andina, cómo lo refería ella, sino el palpitar de los corazones abatidos, de la inocencia y el clamor del sufrimiento.

El sentimiento que vivió desde su niñez fue de color ocre, desde que fue abandona por su padre y tuvo que padecer los desdenes de la pobreza, de su padre aprendió el arte de la improvisación de los versos y la fragua de su desaire nunca se alejó de su memoria; tiempo después  volvió a  padecer bajo las redes de este ensueño, con el palpitar de su corazón enamorado y que nunca correspondieron, con un amor imposible de complacer y con la muerte que intervino en sus relaciones y las imposibilitó por medio del suicidio, el suicidio de sus amantes.

¿Fue acaso está pasión febril el motivo de su primer poemario “Desolación”? el título de su obra mas reconocida donde se encuentran plasmados sus poemas más oscuros, que evocan a la muerte y el miedo, y que en su primera edición clama al perdón de sus lectores, por escribir tales versos fatalistas: 

“Dios me perdone este libro amargo y los hombres que sienten la vida como dulzura me lo perdonen también” 

“En estos cien poemas queda sangrando un pasado doloroso, en el cual la canción se ensangrentó para aliviarse…”

Dentro de la sección titulada “Dolor”, que está dedicada “A su sombra”, incluye los famosos “Sonetos de la muerte”, de igual forma también se puede apreciar la composición humanista de sus letras en poemas como “Interrogaciones” o “El ruego” que alimentan la leyenda de su único y trágico amor. 

Pero la Mistral no solo fue y sigue siendo la mujer que trasciende los corazones empedernidos por medio de su prosa, una prosa por cierto inusual, perfumada con el hablar y el vivir de la gente humilde, sus quehaceres, las cosas pequeñas que significan mucho más de lo que valen, en fin, una prosa inventada para ella que es un referente de la labor de las mujeres en la sociedad latinoamericana, la labor de educar a sus hijos y de ser sus maestras de vida. Cómo maestra y directora de una escuela normalista Gabriela Mistral tuvo la tarea ardua de fomentar en los jóvenes el deseo de superación sin importar las condiciones sociales y económicas a las cuáles se enfrentaban, amó su trabajo de enseñadora, de enseñadora de los pueblos, está satisfacción la retrata en su poema “La maestra rural”: 

“… ¡Oh, labriego, cuyo hijo de su labio aprendía

El himno y la plegaria, nunca viste el fulgor

Del lucero cautivo que en sus carnes ardía:

¡Pasaste sin besar su corazón en flor!

Campesina, ¿recuerdas que alguna vez prendiste

su nombre a un comentario brutal o baladí?

Cien veces la miraste, ninguna vez la viste

¡y en el solar de tu hijo, de ella hay más que de ti!”

De las frustraciones de la poetisa, también salieron las melodías que se escuchan en sus cantos creados para los niños, en su segundo poemario  titulado “Ternura”, embriaga sus deseos por ser madre, la imposibilidad de serlo la  lleva a desahogarse por medio de dulces rondas y poemas infantiles, por otro lado su  tercer libro “Tala” tiene un tono fuerte y subjetivo, en él, se narra de manera implícita la complejidad de América, su historia llena de fallos y conquistas, sus lamentos y sus deseos. Su último libro es “Lagar” que alude al sitio donde se exprime la uva, en este libro hace una introspección de su vida que sugiere consumación y esencia, una síntesis de su vida y la muerte. 

La sinopsis de su obra es la desdicha, la tinta de su pluma consolada en sus escritos tan sinceros cómo soñadores, que vibran convalecientes en cada letra de su rima, es por esto que  puedo decir que fue su sentir lo que le valió para ser merecedora del premio Nobel de Literatura, ella lo  decía en su poesía antes de recibirlo, era dichosa a costa de su sufrimiento:

Tengo la dicha fiel

Y la dicha perdida:

La una como rosa,

La otra como espina.

De lo que me robaron

No fui desposeída;

Tengo la dicha fiel

Y la dicha perdida,

Y estoy rica de púrpura

Y de melancolía.

Elaborado por 

Denilson Peralta 

 

Bibliografía

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Imagen]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: 22 de julio de 2022].

 

《Siempre a tu lado》

SensaCine.com

Película basada en hechos de la vida real sobre Hachiko, un perro japonés de la raza akita. 

Director: Lasse Hallstrom. Actores: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer.

Productora: Grand Army Entertainmet, inferno Distribution, Shochiku.

País: Estados Unidos. 

Año: 2009. 

Guionista: Stephen P. Lindsay. Música: Jan A.P. Kaczmarek.

Escenografía: Gretchen Schlottman. 

Efectos especiales: Adam Taylor, John A. Mc Grath, John Ruggieri.

Fotografía: Ron Fortunato.

Amistad más halla de la muerte

Por: Maria Esperanza Espinales Martinez

La película “siempre a tu lado" se estrenó en 2009 en Estados Unidos, con una duración de 93 minutos; distinguida por su género dramático y familiar. Basada en hechos reales y remake del filme japonés Hachiko Monogatari (Seijiro Yokama, 1987), producida después por Lasse Haslltrom. Siempre a tu lado Fuente: Pluto tv Lars Syen Hallstrom es un director, guionista y productor sueco. Después de varias producciones televisivas, incluido el destacado documental del grupo ABBA que luego paso hacer largometraje en 1975, adquirió notoriedad a nivel internacional con la película My Dog's Life 1985, gano varios premios y fue nominada al Oscar.

En esta película se cuenta la historia de el profesor de música Parker Wilson y el cachorro de origen japonés Hachiko donde resalta el cariño, el amor y sobre todo la lealtad que puede sentir un canino hacia su amo, hasta el punto de esperarlo aún en su lecho de muerte. Al comienzo del filme aparece el nieto de Parker, Rony Wilson hablando en su clase a cerca de su héroe que es ni mas, ni menos que hachi y así da inicio con la trama.

Parker viaja en tren todas las mañanas hacia su trabajo, y de regreso a la estación, al bajarse se lleva una sorpresa al ver a un cachorro de raza Akita solo en la oscuridad, aparentemente extraviado y sin dueño que lo reclame, es así que decide llevarlo a su hogar para que el pequeño no pase una noche fría en la estación de trenes y cuidarlo mientras encuentra a su amo.

La esposa del profesor Cate Wilson se rehúsa aquel pequeño pase la noche en su hogar, pero al ser persuadida por su esposo está deja que se quede, aunque se niega rotundamente que este forme parte de su familia. Con una actitud negativa Cate trata de hacer comprender a Parker, que no debe encariñarse del canino, puesto que en cualquier momento puede aparecer el dueño y reclamarlo; causando una profunda tristeza en él, pese a las discusiones con su esposa, el profesor busca información acerca del origen del cachorro, es así que se entera que es del centro de Japón y que el collar que cuelga sobre su pecho es el número 8 el de la buena fortuna que en japonés se traduce hachi, al notar que el “visitante” ya tiene nombre el descontento de Cate aumenta, pero al recibir una llamada de una persona interesada por adoptarlo, esta tiene sentimientos encontrados, al observar el vínculo que ya se estaba formando entre hachi y su esposo, ella decide así darle una oportunidad. Después, pasan los meses y el pequeño Akita, ahora es un perro adulto que disfruta de las mañanas soleadas en el jardín de su hogar; un día mientras el profesor sale rumbo a su trabajo, hachi socava un holló por debajo de la cerca de madera que rodea el espacio del patio, para perseguir a su amo hasta la estación de trenes, Parker se lleva una sorpresa al ver que su amigo estaba detrás de él acompañándolo a la puerta del tren. Es así como hachi luego todas las mañanas va acompañando a su amo hasta la entrada de la estación, y lo espera fielmente hasta su retorno a casa.

Hachi es un perro muy especial, que no persigue la pelota cuando se le lanza; inusualmente una mañana mientras acompañaba al profesor, este portaba en su hocico una pelota de color amarillo, pues quería que su amo se la arrojará para ir a recogerla, al notar esto Parker se sorprende, y feliz aborda el tren hacia su trabajo. Cuando está dando clases este cae al suelo repentinamente y muere a causa de un infarto en el corazón; se hace de noche y hachi continúa esperando en la puerta de la estación de trenes, todos a su alrededor están tristes pero el no comprende lo que está pasando.

Cate decide vender su casa e irse a vivir junto con hachi a un nuevo lugar, porque todo le recuerda a su esposo, pese a la distancia el canino recorre un largo camino para llegar hasta la estación, donde espera fielmente a Parker. Pasas los días, meses e incluso años, y hachi sigue aún en la entrada de la estación; pues no pierde la esperanza de que su amo pronto regresara, para irse juntos de nuevo a casa como antes era su rutina diaria.

Durante, nueve largos años Hachiko espero a su amo, hasta el día de su lamentable muerte, entre recuerdos alegres el Akita se despidió de este plano de vida, para reencontrarse quizás en la otra vida o universo con su amo.

La interpretación de los actores de este filme es sorprendente, como el actor Richard Gere le da vida al personaje del profesor de música Parker Wilson, un padre y esposo amoroso, atento con su familia, amistades y sobre todo con su amigo fiel Hachiko. Por otra parte, la actriz Joan Allen interpreta a la esposa del profesor Cate Wilson, un personaje de carácter fuerte que no se deja caer ante nada, y que por dentro es una madre amorosa que se interesa por el bienestar de los demás.

En este filme cinematográfico, el principal protagonista es la lealtad y el amor incondicional que un canino puede llegar a sentir por ese ser humano que lo cuida, y que le demuestra su amor en cada juego y caricia que le da. La fidelidad que hachi le demuestra a Parker es impresionante, como un perro puede esperar tanto tiempo por su amo, sin perder la fe de que pronto regresara a su lado. Es importante resaltar que esta historia está basada en hechos de la vida real.

El verdadero Hachiko nació en Odate Japón en 1923, cuando su amo el doctor Eisaburo Ueno, profesor de la universidad de Tokyo; murió en mayo de 1925, hachi regreso a la estación de trenes de Shibuya al día siguiente y durante nueve años para esperar a su amo. Hachiko murió en marzo de 1934, hoy en día hay una estatua de bronce de Hachiko en su lugar a la puerta de la estación de trenes de Shibuya.

 

La tía Tula

“Amores reprimidos “

Editorial verbum

Autor: José Useda

La tía Tula novela literaria de ficción, Miguel de hunamuno (1864-1936), Poeta escritor filósofo y drama turco. La tía Tula es una de las tres mejores novelas que hunamuno ha tenido, ésta encierra un problema amoroso concebido como una tragedia de la vida, y la soledad que mina progresivamente al personaje Gertrudis, este libro conteniendo más de 176 páginas que nos llevan a lo profundo de esta historia de amores concebido, al igual nos damos cuenta y relacionamos a la vida misma, el vivir y el pensar de algunos hombres, como el matrimonio a la fuerza que nos sumerge a la vida de Ramiro, el cual era un hombre que pensaba abiertamente, al querer conocer a las mujeres sin ningún compromiso, pero al toparse con Gertrudis la protagonista de armas tomar, decidida y religiosa sin nada que la detuviera al hablar, poniendo en su lugar a Ramiro, al enterarse que tuvo relaciones con su hermana y querer jugar con los sentimientos de ella, los casa como Dios lo manda .

Al ver este hecho lo comparamos con la vida actual que hay familias, las cuales presionan a los hijos o hijas, al compromételos sin importar las decisiones de ellos, una novela realista que nos muestra lo que algunos viven, Ramiro como el hombre miedoso y sintiendo temor de Gertrudis se compromete con rosa, no amándola de verdad. Al pasar el tiempo, Ramiro presionado, sin amor y aburrido de lo mismo, trata de salir de la rutina, al no pasar tiempo en su casa ni con su esposa, al tener su primer hijo se toma la responsabilidad y el miedo a estar encadenado de por vida.

Al leer conocemos que Gertrudis se mete en el matrimonio para cuidar al hijos para que la relación de rosa y ramiro no flaquee , esta con la intención de que su hijo no tenga malos valores como los del padre, pasa el tiempo y esta no quiere casarse, al no confiar en los hombres por el miedo de ser infieles su abuelo el cual era padre la aconsejaba para que no vistiera santo, ella muy segura de si misma decia "Nadie muere por un hombre y que vestir santo no tiene nada de malo", esta con el sobrenombre tula se quedá como la tía tula de sus sobrino, después nos revelan como Ramiro tiene mas hijos y la esposa muere, ésta le dice a Gertrudis que se case con Ramiro y cuide a sus hijos; ella no acepta casarse, pero si cuidar de ellos. Ramiro cae en una depresión y melancolía al morir la esposa, pasa el tiempo y este se le insinúa a Gertrudis esta lo pone en alto que se calme, Ramiro como el típico hombre que necesita a una mujer para tener intimidad se mete con la criada, esta teniéndole un hijo muere dejando a Ramiro con los dos hijos de rosa y el hijo de ellos.

Ramiro y Gertrudis quedan solos, después éste decae y le confiesa a Gertrudis que la amaba y que siempre fue ella el amor de su vida, él le pide perdón y ella llora por tener la culpa de meterlo a la fuerza a la vida de su hermana, ella llorá porque ella lo sabia, y se hacia la siega por su hermana, pero Ramiro se despide con una disculpa y Gertrudis le besa su frente. Aquí miramos que ésta novela habla de como por el miedo no confesamos lo que sentimos, y lo comparamos con la vida de varios hombres y mujeres, sin duda alguna hunamuno toca también el tema de ser religioso al comprometerse como es debido, tomando esto como ventaja de casar a la hermana, Gertrudis queda sola con sus sobrinos y estos vuelven a repetir la historia de sus padres, Gertrudis según, los había educado en la religión católica para que no se perdieran y fueran como sus padre, pero esta se repite y termina como comenzó; así es como Hunamuno concluye su novela con el propósito de compararla a la vida misma.

 

Ficha técnica

Cantante: Shawn Mendes.

Compositor: Shawn Mendes.

Grabación: 2017.

Publicación: 25 de mayo del 2018.

Géneros: Pop, RYB, Rock.

Discografía: Island Records Universal Music.

Productores: Shawn Mendes, Teddy Geiger, Lois Bell, Ian

Kirkpatrick, Joel Little, Nate Mercereau, Zach Skelton, Ryan

Tedder y Jonh Meyer.

Portada: Marcelo Monreal.

Canciones:

1. In my blood.

2. Nervous.

3. Lost in Japan.

4. Where were you in the morning?

5. Like to be you.

6. Fallin’ all in you.

7. Particular taste.

8. Why.

9. Because I had you.

10. Queen.

11. Youth.

12. Mutual.

13. Perfectly wrong.

14. When You’re ready.

15. Señorita.

16. If I can’t have you.

El proceso musical de Shawn Mendes no lo hace un artista sin valor “Shawn Mendes: The album” es el primer álbum homónimo del cantante canadiense, pero cronológicamente el segundo álbum y el tercer álbum de estudio de toda su carrera. Cuenta con catorce canciones más dos pertenecientes al Deluxe; el álbum fue inspirado en artistas musicales tales como: Justin Timberlake, Kings of Leon, Kanye West y Daniel Caesar.

El género musical con el cual Mendes se ha perfilado siempre ha sido el pop, folk y pop rock siempre manteniéndose en su imagen de chico romántico y apasionado, su álbum homónimo no se aleja mucho de su perfil, pero le agrega el género RYB y Rock con el propósito de experimentar más en sus posibilidades musicales y demostrar de esa manera que es capaz de romper incluso con sus propias expectativas, y no aferrarse a algo que lo ha mantenido estático entre los demás artistas.

Este álbum es el más personal y el que más muestra quien verdaderamente es él, pues estoy consciente que en múltiples entrevistas ha declarado que es el álbum que más lleva de su corazón y espíritu. Cada canción cuenta una historia que Mendes mantiene presente en su alma, y esto se proyecta en cada verso realmente se percibe su esencia en todo su esplendor.

Dicho álbum no solo habla de la depresión que el artista sufrió, sus pasiones hacia una persona y sus percepciones del amor, sino que habla de lo que Shawn contiene dentro de él, esto es, después de todo, lo que cada artista de verdad hace: presentarse a sí mismo como la obra de su talento y lo que lleva desde lo más profundo de sí. Shawn Mendes no es hueco en lo que proyecta ni en lo que ofrece a la industria, es un artista que transmite su propio ser en forma poética, y es algo que el público no valora tanto hoy en día, pero esto no lo convierte en un “mal artista”.

Algo que no le favoreció a mi opinión, es que en ciertos sencillos del álbum su línea se pierde pues agregó ciertas colaboraciones con ciertos cantantes tales como: Camila Cabello, Khaild y Julia Michaels y a pesar de que estas canciones gozaron de un éxito rotundo realmente no aportan nada a su álbum, no podemos ver en estos sencillos su esencia nuevamente, como si tal en ciertas canciones veo claramente el objetivo del mismo, pero en estos sencillos veo una simple canción comercial que lo alejó de su visión.

El álbum se posicionó rápidamente en el top de mayores éxitos del año 2019, en muchos países y con toda la razón, ya que se puede ver un trabajo más maduro logrando apartarlo de su imagen de niño aspirante que mantuvo durante muchos años, demostró su desarrollo y se alejó del estereotipo. Ciertamente es el álbum más atractivo de toda su carrera, pero no todo el álbum resulta estético pues “Particular taste”, “Queen” y “When you’re ready” son las canciones débiles del álbum, son sencillos que no tienen lo suficiente para hacerte sentir esa sensación que Mendes logró con las demás canciones. En ciertas canciones del álbum logró proyectarse entre la edad adolescente mostrando así un amor virgen e inexperto (en su canción “Nervous”), también sentimos de melancolía y depresión (en su canción “In my blood”) podemos ver la dualidad de los estilos siendo “Nervous” una canción tirando al estilo retro y disco de los años 70 e “In my blood” diferenciándose con su estilo RYB haciendo que los pre-jóvenes se identificaran con los sentimientos.

Él álbum tiene variedad, tiene una línea en cuanto a la composición y los géneros musicales. Shawn Mendes es uno de los artistas más jóvenes de la industria y ciertamente no ha tenido tanta proyección como otros, pero con éste álbum demostró que su desarrollo musical aún está en proceso, que tiene mucho que dar y probó que el éxito de un artista está en su esencia misma.

Escrito por: Kassandra Vanessa Hernández Jarquín

 

A ORILLAS DEL RÍO PIEDRA, ME SENTÉ

Y LLORÉ ¿ES LITERATURA RELIGIOSA,

DE AMOR O DE AVENTURA?

Planetalibro.net

Titulo: A orillas del río Piedra, me senté y lloré

Escritor: Paulo Coelho.

País de origen de la obra: Brasil

Fecha de Publicación: 1994

obra traducida a 13 idiomas distintos

A los siete años Paulo Coelho ingresa en el colegio jesuita San Ignacio de río de Janeiro. Paulo se muestra reacio a aceptar la naturaleza obligatoria de la práctica religiosa que le inculcan sus padres. No soporta ni rezar ni ir a misa, pero logra descubrir allí su verdadera vocación: ser escritor.

La obra fue publicada en el año 1994, La historia se centra en Pilar, una joven independiente, que se siente frustrada por la vida rutinaria de la universidad y decide buscarle otro significado a su vida.

La novela inicia hablando de la vida de Pilar, queda un vuelco cuando un amigo de su infancia le envía una carta con la ubicación de este, y ella decide ir a buscarlo antes de continuar con un viaje académico hacia Barcelona, España. Su amigo que ahora es un maestro espiritua, y del que se rumorea que realiza milagros y curaciones con el poder de sus manos.

Al final se olvida de su destino inicial y decide acompañar a su amigo hasta las ultimas consecuencias, en el viaje ella se da cuenta que siente algo más que aprecio por su amigo, en su travesía pasan por algunos poblados donde el cuenta su historia y de su creencia sobre la gran madre, ambos se aventuran visitando sitios de remarcada fe católica, hasta llegar al santuario de Lourdes en los pirineos franceses y ahí se dan cuenta que ambos sentían lo mismo, creciendo sus expectativas uno del otro hasta llegar a tener sexo, después de eso pilar tuvo una crisis de personalidad por la ausencia del seminarista, el seminarista por su parte salió a consultar sobre las montañas nevadas, sobre si continuar su vida religiosa o permanecer con pilar y decide ir con pilar.

Pilar se entera de que el seminarista hizo tal hazaña, se suelta en llanto y corre hasta una cueva secreta y el la persigue, ella al ver al seminarista huye luego el seminarista la encuentra en el río piedra, ella estaba llorando y después platicaron por horas, al final se quedan juntos.

En sí la protagonista Pilar, muestra esa incredulidad en la religión que tenía Coelho y lo reafirma en la parte que Pilar charla con dos mujeres y una le dice “Quiero escucharlo. Quiero ver cómo piensan, porque ya nos quemaron una vez, y pueden querer repetir la dosis” a lo que pilar sonríe, de igual manera en la parte que Pilar charla con el padre encargado del seminario, donde ella afirma no tener confianza por lo ocurrido en el pasado, la quema de brujas, la santa inquisición etc. El padre le responde a Pilar, que así como la iglesia persiguió a las brujas, en las cruzadas la iglesia era perseguida, pero, que todo eso era cosa del pasado. Es aquí donde se demuestra el toque personal de Coelho, su rebeldía y adverción a la iglesia católica, que no era muy marcada, pero que calaba en su personalidad.

Pilar era una joven dedicada a los estudios y a su vida laboral, ella buscaba una estabilidad emocional y profesional, era retraída, temerosa, sensible y débil de pequeña tuvo muchos amigos con los cuales compartió muchas tardes de juego, pero tuvo uno el cual era especial, pasaba muchos momentos con él, incluso él le regalo una medalla de la virgen María; Un día él se marchó de la ciudad, siendo un adolescente, para estudiar en el seminario, él enviaba cartas y Pilar respondía, sin embargo, por algún motivo las cartas de Pilar nunca llegaban.

El seminarista:

El seminarista, amigo de la infancia muy intimo para Pilar, es un joven que en su infancia y adolescencia le gusto Pilar de igual manera le gustaba la idea de ser maestro espiritual, y con sus ideas revolucionarias amotinaba a la multitud a su alrededor, profesaba que Dios poseía un rostro femenino y que ese rostro estaba presente en la santa trinidad. A lo que él se refería era al rostro de la Virgen María, como madre protectora, como guía de las mujeres y como un miembro de la sagrada familia.

Los seguidores del seminarista creían que el tenía el don de la sanidad y el don de la palabra que otorgaba o regresaba a las mujeres, la Fe y la religión, a través, de la creencia de la gran madre. Por otra parte, el seminarista invita a Pilar a que lo acompañe hasta los perineos franceses, Pilar trata de poner como escusa el estudio y las pasantillas, es por lo cual que el seminarista insta a Pilar a ser una nueva Pilar y que venza las normas, la obliga a romper un vaso en un bar y le dice “Hazlo, rompe esa norma, todos te quedaran viendo, pero te sentirás bien al saber que no fue un accidente y tú lo quisiste hacer, rompe el vaso” aquí se nota un contraste contrario, donde el seminarista influye en la decisión de Pilar y hace que lo acompañe a un viaje espiritual.

El seminarista empieza a hablar de la gran madre y el rostro femenino de Dios, empieza a explicar a Pilar, sobre la mística que hay en la fe y en la religión “A través del agua, a través del viento, la niebla, los riachuelos y la nieve, se puede sentir el abrazo amoroso de la gran madre”.

Conclusión

En el trama de la novela literaria se muestran aspectos tanto religiosos, de aventura, así como de amor y desamor, sin embargo, la predominancia del amor llega hasta al final de la obra, sin importarle a los protagonistas si tienen que reformarse y renunciar a todo, por una parte, Pilar renuncio a seguir siendo la misma niña aplicada a sus estudios y a sus prácticas profesionales, por otra parte el seminarista renuncio a su vida religiosa, al arte de hacer milagro, incluso renuncio a liderar la revolución de la creencia que Dios poseía un rostro femenino mediante la virgen María, por otra parte, Pilar se muestra descontenta con el cambio del seminarista, porque se había hecho a la idea de hacer un viaje espiritual junto a el sin importar las consecuencias, y las criticas que tuviese la defensa de su idea e ideología.

En la obra esta tanto presente el drama y suspenso, característico de una obra de aventura y las ideas de revolucionar la doctrina de la iglesia mediante la ideología a la gran madre a la cual se referían como el rostro femenino de Dios, cuando el seminarista llega solo a los pirineos franceses evoca su poder de sanación, y pide disculpas al cielo por no poder cumplir la misión, al renunciar a todo lo religioso por amor, la obra deja de tener su toque religioso remarcado desde un inicio y se convierte en una trama de amor y aventura.

Al final, Pilar y el Seminarista se quedaron juntos en el río Piedra y planearon continuar la aventura, por lo tanto, se puede considerar que el final de la obra no esta claro, sin embargo, se puede decir que es una obra en que el amor y la aventura tienen predominancia.