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La distancia no es obstáculo para amar

 Crítica

Fuente: MundoPelículas.com


Título: A dos metros de ti 

Director: Justin Baldoni 

Actores: Haley Lu Richards y Cole Sprouse

Productor: Justin Baldoni y Cathy Scshulman

País de origen: Estados Unidos 

Año: 2019

Guionista: Mikki Daughtry y Tobías Laconi

Autor de la música: Brian Tyler 

Fotografía: Frank G. Demarco

Género: Melo Drama 


LA DISTANCIA NO ES OBSTÁCULO PARA AMAR


Me parece un filme muy atractivo y realista, se mostró lo talentosos que son los protagonistas y sin duda logran llamar la atención de los espectadores, el filme llega como un suspiro al corazón. A dos metros de ti, es una película estadounidense escrita por Mikki Daughtry y Thobias Laconis dirigida por el actor, productor y empresario Justin Baldoni estrenada el 15 de marzo de 2019 por la compañía CBS Films y en su momento recaudó 80 millones de dólares, pertenece al género drama romántico o Melo drama, protagonizada por Haley Lu Richardson y Cole Sprouse como personajes principales.


En general es una historia donde dos adolescentes, Stella y Will, son parte de un tratamiento clínico debido a una gran enfermedad que amenaza con acortarles la vida, esta enfermedad se trata de fibrosis quística dada la casualidad los dos la padecen limitándoles el acercamiento a menos de dos metros.


Stella una chica obsesionada por el autocontrol de su régimen clínico, con la gran esperanza de encontrar un donante y hacerse un trasplante pulmonar se topa con Will un joven arrogante al cual le gusta romper las reglas y cansado de seguir luchando con su enfermedad; para ambos haber coincidido fue una de las mejores cosas que les pudo pasar en la vida.


Me llama la atención esta producción, desde como la misma enfermedad nos muestra un valor importante, está reflejado el de la solidaridad y es que en base al mal comportamiento de Will, Stella se traza una meta de lograr que él pueda cumplir su tratamiento al pie de la letra, es aquí donde se forma su lindo amor. Si bien pude apreciar la fotografía que hizo Frank G. DeMarco fue muy buena, la producción es muy exitosa, la música de Brian Tyler durante la producción fue de composición perfecta el trabajo por parte de director y actores merece un premio, las escenas y los encuadres en definitiva son excelentes, en cuanto al vestuario a mi parecer muy simple, pero a la vez atractiva la forma que combinan los colores sorprendentemente; además de mostrar una realidad social, transmite un mensaje que exhibe el romance con el que se identifica, logrando emocionar al espectador y por medio de la trama los audiovisuales puedan comprender el filme y sea entendible la producción.


La cinta es uno de lo de los mejores filmes de Justin, desde la introducción hasta el final la película es encantadora en pocas palabras hermosa, me hizo recordar la pandemia donde fuimos protagonistas del mismo escenario la distancia entre nosotros fue una regla obligatoria que debíamos tomar. Desde mi perspectiva la valoración de este largometraje es muy exitosa, me impactó como el productor e incluso el guionista redactó lo más detallado posible para obtener una producción de calidad.



Elaborado por

Marling López

Bibliografía 

Mundo Películas (2019). Adelanto al tráiler final de ´A dos metros de ti´. Estrenos y películas. [IMAGEN]. Recuperado de https://www.mundopeliculas.tv/2019/01/23/trailer-a-dos-metros-de-ti/

Ciudad de Dios

 Crítica

Fuente: Filmaffinity.com 

Título: Ciudad de Dios 

Director: Fernando Meirelles 

Codirectora: Katia Laund

Actores: Matheus Nachtergate, Seu Jorge, Alexandre Rodríguez, 

Leandro Firminio da Hora, Phellipe Hoagensen, Jonathan Hoagensen, Douglas silva.

 Productores: Andreaberata ribeiro y Mauricio Andrade Ramos.

País de origen del filme: Brasil 

Año de estreno: 2002

Guionista: Braulio Mantovan 

Autor de la música: Antonio Pinto y Ed Cortés. 

Montaje: Daniel Rezende

Fotografía: Cesar Charlone 

Vestuario: Bia Salgado e Inés Salgad


CIUDAD DE DIOS 


La película titulada Ciudad de Dios fue filmada en el país de Brasil en el año 2002, obtuvo cuatro nominaciones a los premios Óscar, en la categoría del mejor director, para Fernando Meirelles, nominada a mejor guion adaptado, mejor cinematografía y mejor edición; también recibió una nominación  al globo de oro en la categoría de la mejor película extranjera, ganó un premio BAFTA en la academia británica por la mejor edición, nueve premios en el festival del cine en la Habana y una mención especial en el festival internacional de Toronto.


En este filme el éxito no solo reside en los elementos visuales, técnicos y estéticos, sino que también en el mensaje social que transmite. Ciudad de Dios muestra un Brasil que no conoce todo el mundo y que pocas personas quieren ver y vivir, en algunos filmes nos muestran a Brasil como un país seguro, pero en realidad no todas las zonas de este país lo son, por eso, este filme hace que los espectadores capten rápidamente el mensaje y logra llamar la atención rotundamente, ya que de cierto modo muestra la triste realidad que se vive en las favelas del país de Brasil.


La película narra la vida de varios personajes que viven en la Ciudad de Dios, una favela ubicada en Río de Janeiro. Buscapé, el narrador protagonista cuenta la historia de la comunidad según su perspectiva y gracias a todo lo que vivió desde su infancia.


Cuidad de Dios refleja una idea de violencia social, es decir nos muestra un sin número de riesgos ocasionados por la pobreza, la desigualdad y las condiciones sociales que viven día a día los habitantes de esta favela. En este filme se pueden observar dos personalidades totalmente diferentes que son las de Buscapé y Dadinho que son las dos caras de la moneda, mientras uno busca en el trabajo y en los estudios una forma de salir adelante sin tener que lastimar a las personas y no seguir el ejemplo de su hermano que también fue un delincuente al igual que los demás jóvenes de esa zona, el otro acepta la violencia y la delincuencia como la única salida para terminar con la pobreza y la miseria que tiene en la favela,  prefiere dominar, matar y violar, para llegar a ser el líder de la zona.


 Se puede observar en el filme que mientras el protagonista huía de la violencia, los chicos de su edad como Dadinho y Bené hacían todo lo contrario, ellos acompañaban a los delincuentes de la región a cometer un sin número de crímenes. Dadinho visitó a un brujo para obtener poder y ser el único jefe, fue ahí donde se convirtió en Zé Pequeño, un peligroso bandido que tomó todos los locales de tráfico de droga asesinando a todos los líderes de cada territorio y se convirtió en dueño de la región.


Ciudad de Dios es una película que refleja la realidad de la vida en las favelas de Brasil; una vida dominada por los robos, las peleas, el narcotráfico, violaciones, los enfrentamientos entre distintos grupos y con la policía, es una muestra de la despreocupación del gobierno brasileño, ya que en esa zona se les conoce como “el gobierno de ricos” porque es donde habita la población más desfavorecida en el país.


Es un perfecto ejemplo de lo que es la estratificación social: un sistema que confiere un acceso desigual a los recursos, las condiciones de vida que tiene una persona de esta región son muy precarias y por esas mismas razones es que optan por conseguir dinero de una manera fácil.


La corrupción es impresionante, los sobornos que reciben las autoridades es por parte de todo tipo de maleantes (distribuidores de droga y de armas) y la injusticia se presenta de forma explícita únicamente llenan la favela de patrullas cuando se trata de reprender a quienes no les pagan la cuota correspondiente para que los policías hagan caso omiso a todos sus crímenes y capturen a los menos poderosos;  La policía está involucrada y estos forman parte del desorden existente en el suburbio que se vive en las diferentes favelas.


La producción y venta de droga controlan el negocio y se aprovechan de los jóvenes debido a que estos son más vulnerables, ellos reciben pocos beneficios en comparación al trabajo que realizan, preparar la droga para su venta y lo que es la distribución de la misma. 


Pero es lo que hay en la favela, se debe ascender desde abajo en este negocio matando a los narcos más poderosos de la zona, así como lo hizo Zé pequeño, él tuvo que matar a todos los narcos que dominaban los distintos territorios de la favela en el que incluso, compiten para ser el dominante del sitio y de las personas.


Este filme es uno de los mejores en la época porque presenta la realidad de lo que viven los ciudadanos, la inseguridad que hay en la zona, la corrupción que se da desde los hogares, la despreocupación por parte del gobierno, Ciudad de dios se muestra como una ciudad abandonada y olvidada, nos deja un mensaje bastante importante, a pesar de que Buscapé tuvo un hermano delincuente y en la zona donde vivía solo había destrucción, adicción, venganza y asesinatos; el evito caer en el mismo suburbio en el que todos vivían.


Buscapé logró salir adelante sin tener que caer en la corrupción, logrando ser uno de los mejores fotógrafos de un periódico, nos muestra que el poder no dura para siempre, que el dinero fácil siempre te lleva a la destrucción de ti mismo y que la justicia muchas veces es corrupta y muy manipulable. 



Elaborado por 

Sonia Estrada Bermúdez 

Bibliografía 

Filmaffinity España (s.f). Ciudad de Dios. Las 100 mejores películas del siglo XXI (BBC). [IMAGEN]. Recuperado de https://www.filmaffinity.com/es/film412004.html


Virgen para casarse

 Crítica

Fuente: adelaacademia.com


Título del libro: Crónica de una muerte anunciada 
Autor: Gabriel García Márquez
Grupo editorial: Sudamericana 
Fecha de publicación: Abril de 1981.
País: Buenos Aires, Argentina.
Cantidad de páginas: 124 páginas
Género: Novela
Tipo de literatura: Literatura escrita.
Lengua: Obra escrita en español.



VIRGEN PARA CASARSE 


Crónica de una muerte anunciada es una novela corta y toma elementos del realismo mágico, usa relatos policiacos e investigativos, además en esta obra se cuenta una historia real que ocurrió en Colombia la tierra natal del escritor, donde Gabriel García Márquez 27 años después investiga este hecho que posiblemente pudo haberlo presenciado. 


El hilo narrativo de esta novela es un poco confuso por la forma en que está escrita, la escritura en forma de crónica establece y comparte elementos y detalles al lector, quien posiblemente se siente atraído de esta obra por su manera en la que se narran los hechos, podría decirse que los hechos son narrados en reversa, primero te cuenta el final y al final te cuenta el inicio de la historia.


Solo un genio de la escritura como García Márquez pudo haberlo escrito de esa manera, lo que genera un poco de curiosidad, el escritor juega un poco con el tiempo y va descubriendo cada detalle que hace único el estilo narrativo de su novela.


El lenguaje utilizado en esta obra, es un lenguaje bastante coloquial, digno de quien disfruta este tipo de lenguaje, además en la novela puedo encontrar palabras que hoy en día se usan y no son determinadas para ciertos espacios geográficos entre las que puedo destacar:

“nadando en oro” (persona con bastante dinero), “buen beber” (no pelea cuando toma alcohol) “madre de hierro” (mujer fuerte, o en el buen nicaragüense mamá luchona).


En el relato veo aspectos sociales de como la mujer estaba estigmatizada, en que tenía que ser virgen para poder contraer matrimonio, tal es el caso de Ángela vicario, quien se casó con Bayardo San Román un hombre adinerado y encantador, pero que el mismo dia de su boda devolvió a su esposa toda golpeada a casa de sus padres porque no fue encontrada virgen, además el tradicionalismo jugó un papel muy importante en este aspecto, los padres arreglaban las bodas de sus hijas; el autoritarismo y el machismo son otros elementos que también delatan el contexto en que fueron sucedidos los hechos.


Como elemento social que desencadenó el asesinato de Santiago Nasar fue la virginidad de Ángela Vicario, la que después de ser devuelta a sus padres, confeso que la falta de su virginidad era producto de Santiago Nasar, un hombre con bastante dinero, reconocido y querido por todo el pueblo con el que había tenido un amorío o posiblemente fue abusada sexualmente y por su condición económica no fue capaz de interponer denuncia, o por solo el simple hecho de ser mujer no tenia derecho a ejercer justicia.


Como en toda sociedad los actos de los demás están determinados por la misma sociedad, los hermanos de Ángela; Pedro y Pablo Vicarios defendieron el honor de su hermana y el de su familia cometiendo un asesinato que no querían cometer. 


En lo personal me gustó la novela por la forma en la que el escritor describe a cada personaje y da los detalles de cómo sucedieron los hechos, a pesar que fue investigada varios años después de ocurridos, existió en la memoria de los investigados el recuerdo de una mujer devuelta por su marido, el marido burlado por la apariencia de su esposa, dos hermanos defendiendo el honor de su familia, un hombre muerto y un pueblo lleno de tragedia.




Elaborado por

Oscar de Jesús Prado López 

Bibliografía 

Adela academia (s.f). Literatura 2 B.A.C. Crónica de una muerte anunciada. Un pequeño acercamiento. [IMAGEN]. Recuperado de https://adelaacademia.wordpress.com/cronica-de-una-muerte-anunciada/

Con Dios hasta el último paso de pie

  Crítica

Fuente: Espinof.com


Título: Hasta el último hombre.
Estreno: 16 de octubre del 2016 en Australia.
Director: Mel Gibson.
Actores: Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey,
 Hugo Weaving, Teresa Palmer, Rachel Criffiths, Vince Vaughn.
Productor: Paul Currie, Bruce Davey, William D. Johnson, Bill Mechanic,
 Brian Oliver David Permut, Tyler Thompson.
Productora: Lionsgate, Pandemonium Films, Permut Productions,
 Vendian Entertainment, Kylin Pictures.
País de origen: Estados Unidos.
Guionista: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knigth.
Autor de la música: Rupert Gregson- Williams.
Efectos especiales: John Gilbert. 
Fotografía: Simón Duggan. 
Sala de proyección: Estados Unidos. 
Género: Drama Bélico. 



CON DIOS HASTA EL ÚLTIMO PASO DE PIE 

La película hasta el último hombre se estrenó el 16 de octubre del año 2016, en el país de Estados Unidos, tiene una duración de 2 horas con 19 minutos, este filme tiene un gran mensaje para el público que desee verla, y es que con fe en Dios y con la voluntad de ayudar haciendo las cosas bien, todo es posible, manteniendo la confianza en nuestro Dios sobre todas las cosas, todo por medio del personaje principal (Doss), logrando hacer algo increíble para salvar a sus compañeros y hasta a sus enemigos de guerra. Este filme pertenece al género de drama bélico, que consiguió 51 nominaciones incluyendo 6 premios Óscar entre otras nominaciones más, de todas estas logró ganar 20 premios. Esta película se llegó a estrenar en 51 países, donde creó un gran impacto con la historia que muestra, situándola como una de las mejores historias de Guerra.



El director logró retomar una gran historia de un soldado totalmente diferente en su forma de pensar y sobre todo el único creyente en Dios dentro de su pelotón, la guerra ejercía desde su país contra Japón exactamente en la isla de Okinawa, el personaje de Doss logra salvar a 75 personas en esta batalla, lo curioso de este filme es que esta historia es basada en hechos reales lo cual generó un reconocimiento a los héroes especialmente a Doss, el cual hizo una gran hazaña con su valentía.


Mas a fondo se relata una historia de un joven de origen estadounidense que desde toda su vida creció mientras ocurría guerra, la depresión de su padre al recordar lo triste de vivir en una guerra constante llevó a nuestro personaje a convertirse en un joven con muchos deseos de ayudar a sus habitantes y queriendo ir al conflicto, pero no portando un arma de fuego, si no un equipo de médico, de este modo logra honrar a su padre.


En mi opinión siento que estos actos de formar parte de grupos médicos para ayudar a los heridos sin importar los peligros a los que te enfrentas, todo esto es de admirar y respetar, pero no solamente por eso.


Demuestra como el poderío de una nación a otra es el objetivo principal de una gran potencia; por otra parte, pienso que las escenas donde Doss es discriminado por no usar armas debido a la promesa que le hizo a Dios, es una realidad que siempre ha existido en la humanidad tristemente.


Por otra parte, la cinta nos transmite un mensaje de acercarnos más a nuestro creador y a sus palabras, confiando en su bondad y su decisión sin importar el momento por el que pasas y las circunstancias.


Pienso que la mitad de la película en la escena donde (Doss) es acusado por su mismo comandante del ejército por negarse a tocar un arma. Básicamente me parece totalmente cierto como su padre usa su cargo militar para y ayudar a su hijo para que lo pudieran escuchar. Por otra parte, muchos militares cuando ya son ancianos, son solo vistos como un objeto inservible, es duro pero cierto en el mundo. Como punto negativo me pareció algo ilógico como su padre estaba en cierto lugar y de la nada aparece en el penal donde acusaban a su hijo, opino que falta una idea donde explicara como llego rápido. 


A mi gusto fue increíble como realizaron tomas de los enfrentamientos armados entre naciones haciéndolas por momentos muy reales, como por ejemplo las tomas de los intestinos, vísceras, brazos, piernas, inclusive cuerpos partidos por la mitad en pocas palabras y sin censura, muestra como es de impactante y más atractiva la película en general.


Desde mi punto de vista me gusto mucho como la cinta entera desde su comienzo hasta su final, tiene diferentes momentos como una combinación de comedia, acción, tristeza y suspenso que a mi parecer le encajan perfectamente, ya que estos sentimientos conectan muy bien con los sucesos, aunque casi en toda la trama la tristeza predomina.


Un punto muy importante es que la cinta debido a su alto contenido de violencia e imágenes sangrientas, el contenido se debe de mencionar y tener muy en claro por medio de enlaces o páginas donde ofrezcan información del tipo de contenido sin censura que se verá, esto para evitar que menores de edad y personas sensibles les afecten las escenas.


Otro punto a destacar a mi gusto fue el elenco actoral con el protagonista interpretado por Andrew Garfield, un gran actor que la trama necesitaba, los demás son grandes artistas que forjaron una gran película dando el impulso a recaudaciones en su estreno siendo un gran éxito en su número de ventas, han pasado 6 años de su estreno y hasta el último hombre sigue siendo un total y rotundo éxito.


Aún que la cinta no es como otras películas relacionadas con la religión de hecho en algunas ocasiones hay palabras inadecuadas y momentos incómodos, su significado es claro no importa dónde estemos, vayamos o el problema y circunstancias, necesitamos a Dios en nuestras vidas y siempre que podamos dar la mano para ayudar a otros. La película es una gran cinta difícilmente podemos encontrarle un punto negativo ya que es una historia increíble bien dirigida al público, una excelente historia que retoma hechos reales.



Elaborado por 

Nelson Hidalgo 

Bibliografía

Zorrilla, M (2016). Hasta el último hombre, la película. Estrenos. Espinof. [IMAGEN]. Recuperado de https://www.espinof.com/estrenos/hasta-el-ultimo-hombre-la-pelicula 

La vuelta al mundo en 80 días - El viaje que lo cambia todo

Título: La vuelta al mundo en 80 días 

Autor: Julio Verne 

Editorial: Hetzel 

Fecha de publicación: 1872 

País: Francia 

Cantidad de páginas: 172 

Género: Novela de ciencia ficción 

Subgénero: Novela de viajes y ficción de aventura 


El viaje que lo cambia todo 

Por Ieshara Janit Quiroz Rivas

La Vuelta al mundo en 80 días
 / Fuente: Amazon


Julio Verne sin duda ha sido uno de los mejores escritores, la vuelta al mundo en 80 días es una de las novelas de aventuras más populares y exitosas que escribió Julio Verne. 


La vuelta al mundo en 80 días relata la historia de varios personajes de esta novela de aventuras, pero el personaje principal es el señor Phileas Fogg, un misterioso, solitario y adinerado caballero que, abandonará su vida disciplinada para cumplir una apuesta con los miembros del Reform Club, en la que arriesgará una parte de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en ochenta días utilizando los medios disponibles en la época. En este viaje lo acompaña su recién contratado criado, Passepartout, y se verán obligados a lidiar con los retrasos en los medios de transporte, así como con la pertinaz persecución del detective Fix, quien también se une a la aventura y a la espera de una orden de arresto por parte de la Corona inglesa, que considera que, antes de partir, Fogg ha robado el Banco de Inglaterra. 


(Fogg y Passepartout) viajan a través de los bosques de la India en lomos de elefante, descienden por el Ganges, cruzan el Mar de la China meridional en paquebote sorteando un espectacular temporal, y cruzan las llanuras nevadas del salvaje oeste americano.


Por otra parte, Passepartout no se cansa de meterse en problemas de todo tipo, mientras que Fogg, ante todo un caballero, no duda en salvar la vida de una joven viuda, lo que le podría haber costado su fortuna. Un trío que acaba utilizando todo su ingenio para volver a Londres. Pero este viaje le tiene una sorpresa a Fogg que logra enamorarse de Aouida la joven viuda. 


En mi opinión esta novela aventurera transmite mensajes muy importantes para las personas perfeccionistas, muchas veces las personas quieren controlarlo todo y planean hasta el futuro, pero se les olvida que la vida tiene otros planes, por ende, es importante vivir cada día al máximo. Además, la vida se encarga de ponernos en el lugar correcto donde debemos estar, es importante mencionar que el dinero no compra la felicidad ni tampoco a los amigos, por ejemplo, en esta historia de aventura, Fogg no tenía amigos leales y verdaderos, tampoco conocía lo que era el amor no estaba casado, tampoco tenía pareja y este viaje cambió por completo la vida de Fogg. 


Mi crítica sobre este libro novela es que me pareció bastante interesante y atractivo, tal vez muchas personas desearon la vida de Fogg por un momento, pero en realidad Fogg carecía de amor y de el calor de una familia, aunque era muy lujosa y atractiva. Este clásico de la literatura de viajes no ha dejado de interesar y cada vez son más personas que leen esta literatura y quedan fascinado con esta maravillosa historia, por muy antigua que sea la historia siempre llama la atención, nos da a conocer lugares muy distintos del planeta, sus colores, sus costumbres… y lo aderezan con ingredientes básicos de los libros de aventuras, además este libro hace volar la imaginación, es importante mencionar que se han realizado múltiples adaptaciones tanto en libros, cines , tv y dibujos animados, en fin es un libro de mil maravillas en todo los ámbitos.

El niño que domó el viento - Los sueños pueden cambiar al mundo entero

Título: El niño que domó el viento 

Autor: William Kamkwamba, Bryan Mealer 

Editorial: B DE BLOK (EDICIONES B) 

Fecha de publicación: 2018 

País: España 

Cantidad de páginas: 320 

Género: Biografía 

Subgénero: Drama 

Los sueños pueden cambiar al mundo entero 

Por María José Del Palacio Núñez

El niño que domó el viento
/ Fuente:Amazon


El autor y protagonista de esta hermosa historia de sueños es William Kamkwamba, estudiante de la African Leadership Academy, Instituto Panafricano de segunda enseñanza en la surafricana Johannesburgo. Miembro de TED Global 2007, el Wall Street Journal publicó una reseña de Kamkwamba y sus inventos, expuestos en el Museo de la Ciencia y de la Industria de Chicago los cuales son la prueba fehaciente de que, si se quiere, se puede. 


En el libro se detalla lo que sucedió en Malawi al sur del continente africano, en la aldea de los Kamkwamba, dónde se describe a un joven llamado William, exactamente un niño de tan solo 13 años, quien enfrentó las barreras de un mundo cruel y despiadado que trató por todos los medios de manera eminente opacar sus sueños. Es fundamental resaltar la historia de William, quien desde sus ganas enormes de querer progresar y así lograr ayudar a su familia a salir de la pobreza que vivían, lucha por sus estudios. A causa de esa misma ansiedad de saber, de esa curiosidad y amor por las ciencias, siendo tan solo un niño sin recursos para poder seguir estudiando, es expulsado de su colegio por falta de pagos por la misma pobreza en una África que sufre debido a la miseria que se vivía en su aldea, producto de la falta de lluvias y el despale indiscriminado por parte de una empresa a la que la población le vendía sus árboles para poder subsistir, propiciando más muertes y desesperación en las familias. El pequeño William utiliza su capacidad intelectual para resolver una problemática que cambiaría el rumbo de las cosas. 


El libro también narra las situaciones de las familias, su crianza y frustración debido a que los padres no tuvieron acceso a la educación, por ende, luchaban porque sus hijos estudiaran, aun en sus limitaciones de dinero y comida, ellos comprendían que era necesario asistir para formarse, de este modo no tendrían que pasar sus mismas necesidades, pero la situación era muy pesada tanto en la economía como en la situación socio política que se vivía, como para poder seguir manteniendo firme esta postura, en otras palabras el libro transmite a través de las letras del autor el sufrimiento que padecieron las familias, desde el momento en que tuvieron que mandar a sus hijos a labrar la tierra seca y abandonar los estudios. 


William, describe como aprendió y se destacó por arreglar aparatos electrónicos junto con sus amigos, gracias a los libros del colegio, donde al llegar el momento de expulsión es restringido su acceso a la biblioteca, pero él con astucia logra meterse y seguir leyendo sobre las ciencias que tanto le atraían, el pequeño niño, quien su familia perdió todas las cosechas y se quedó sin nada que comer y nada que vender, entre libros buscó soluciones ante la situación. William también sufría de los regaños de su papá por seguir amando sus estudios y sus ideas de altruista, adjunto de la ida de su hermana por la misma hambruna, no opacaba sus sueños de un mañana mejor. 


Gracias a sus conocimientos, el confiaba siempre en él mismo, en lo que sabía, su padre así una vez le dijo y él siempre lo mantuvo firme, si bien es cierto es duro luchar contra lo que se nos presenta, la historia nos muestra una difícil batalla, entre morir de hambre y sed o buscar soluciones. La realidad de África y sus aldeas es una realidad que durante muchos años ha sido dura, llena de sacrificios y sometimientos, algo que el autor nos logra describir de esa crueldad en lo que narra. 


En la adaptación de cine que se realizó en el año 2019 por el director Chiwetel Ejiofor, quizás no se ahondó tanto en los problemas de explotación, escasez y muerte que se vive, a como lo fue en el libro, pero dentro de lo poco que, si abordaron, se logra dar una idea de la situación que se daba mientras transcurría la historia y vida del pequeño William, la cinta provocó un revuelo, logrando captar a muchos cineastas y lectores de la trama, gracias a esto actualmente es tomada como una historia de ejemplo de lucha, y de perseverancia. 


William logró crear un molino de viento con chatarras y una bicicleta de su papá, quien con amor le hizo entrega después de haber sido renuente ante las suplicas de su hijo de confiar en él, pero lo hizo y eso nos muestra como la fe en los hijos debe ser justa y firme, los padres son el motor de arranque para que los hijos tengan esa fuerza y confianza en que se puede soñar, en que se puede lograr lo que se quiera, con esmero y dedicación, y en efecto este padre, marcado por el dolor y la desesperación demuestra, su amor y fe por su hijo, esta historia lo hizo grande ya que marca un antes y un después en la vida de muchos. 


Los sueños de un pequeño lograron tantas cosas, las palabras de unos padres abnegados y que confiaron en su hijo, forjaron el camino de un ser humano que lucho por él, por los suyos y por los que no tenían, por un mañana mejor, por un mañana sin sed, sin hambre y sin muertes. Si bien es cierto que África aun sufre, pero un molino con remaches, hecho por un niño que leía a escondidas un libro, que no tenía que comer o beber y que logró traer el agua con que sembrarían hortalizas y saciaría la sed de muchos ya es una luz dentro de un mundo de tinieblas, y este libro es eso, una luz para quienes se ven atrapados entre tormentas y dificultades, es un ejemplo de lo que se debe hacer, y es nunca rendirse ante lo que se nos venga encima. 


El empeño y la ilusión del pequeño William cambió el destino de su familia y del país entero, llevando agua potable a su aldea por primera vez, construyendo un aerogenerador y una bomba de agua con la única ayuda de su ingenio, perseverancia y unos pocos amigos que creyeron en él. Y si él pudo, dentro de sus tantas limitaciones, siendo apenas un niño, entonces no hay peros para quienes aún seguimos soñando. 


 Esta historia se convirtió convirtiéndose en más que letras, es una historia llena de enseñanzas, que cala en el corazón y en la mente de muchos, siendo un tesoro para compartir y que muchos deberían conocer, porque la lucha es constante y las limitaciones muchas, pero uno tiene la última palabra. 

El Príncipe Cruel - La belleza de un buen enemies to lovers

Título: El Príncipe Cruel 

Autora: Holly Black 

Editorial: Hidra 

Género: Novela 

Subgénero: Literatura Fantástica 

País: Estados Unidos 

Fecha de publicación: 26 de noviembre de 2018 

Cantidad de páginas: 469 

La belleza de un buen enemies to lovers 

Por Ainhoa Romero

Foto: Portada de El Príncipe
Cruel de Holly Black
Recuperada de: Goodreads 
En esta novela Holly Black nos narra la vida de Jude Duarte, una adolescente mortal que por un giro del destino, ha vivido diez años de su vida en el reino de Elfhame, donde habitan los seres mágicos, desde pequeñas pixies hasta los manipuladores y misteriosos Fae; la vida de nuestra protagonista, su hermana gemela mortal, Taryn, y su hermana mayor mitad Fae mitad humana, Vivi, no ha sido nada fácil en el reino de las hadas, puesto que tienen que vivir con el hombre que asesinó a sangre fría a sus padres cuando ellas eran apenas unas infantes, Madoc, quien es el padre biológico de Vivi, decide llevarse a las tres niñas a vivir al reino de Elfhame después de dejarlas huérfanas y traumatizadas de por vida. Marcada por el trauma de su infancia Jude decide demostrarle a toda la gente del reino que, a pesar de ser mortal, ella no es para nada débil, actitud que la lleva a tener un sinfín de altercados con el arrogante y misterioso príncipe Cardan Greebriar y su círculo de pretensiosos amigos, quienes solo ven a las gemelas mortales como un estorbo y como conejillos de indias para poner a prueba sus más pesadas bromas y maldiciones.


En términos generales el libro tiene un inicio bastante lento, enfocado más en la historia de Jude y el ¿cómo? planea lograr ser un caballero de la corte de Elfhame, las descripciones de la ambientación son bastante simples, logran crear una imagen mental al lector bastante superficial, pero es bien compensado con los audaces diálogos de cada uno de los personajes, lo que ayuda a crear una personalidad y un desarrollo de personaje a cada uno de ellos. Es hasta la segunda mitad del libro donde se vuelve tan atrapante que no puedes despegar los ojos de cada página por los giros inesperado, el suspenso y la tensión romántica entre los personajes. 


Algo muy importante sobre este libro es que, a pesar de ser parte del cliché “enemies to lovers” o enemigos a amantes, no es una relación forzada o demasiado acelerada, es más, es de cocción lenta y tanto Jude como Cardan tienen una tensión romántica y sexual bien desarrollada; siempre es Cardan quien detiene a sus crueles amigos de sobrepasarse con Jude, se puede decir que hasta le salva la vida cuando Valerian (amigo de Cardan) casi la mata ahogándola con una fruta mágica, que tiene efectos similares a las drogas solo en los mortales; y se confirman las sospechas de todos los lectores cuando Jude, ya espía del príncipe Dain, posible próximo Rey Supremo de Elfhame, se adentra en Villa Fatua, casa de Balekin y Cardan, para averiguar cuáles eran los verdaderos planes de Balekin y, entre su búsqueda de pistas, descubre un papel donde solo aparece su nombre repetidas veces escrito a puño y letra del arrogante príncipe Cardan, lo cual es planteado por la misma Jude como el increíble odio y repudio que siente el joven príncipe hacia ella. 


Un acontecimiento que marcó un antes y un después en la vida de Jude fue el haber asesinado a Valerian, principalmente porque era algo que el mismísimo Madoc le había recriminado, el ser sentimental y débil, no tener madera de asesina; y otra vez, ella demostró que se equivocaba, dando inicio a una Jude más despiadada y empoderada, que hará todo lo posible para lograr su cometido.


Como mencioné con anterioridad, es a partir de la segunda mitad del libro donde empiezan los giros inesperados, cuando creíamos que Dain iba a ser el Rey Supremo, lo asesinan, cuando creíamos que Locke estaba enamorado de Jude, realmente solo jugaba con ella, cuando pensamos que el hijo de Dain estaba muerto, realmente era quien creíamos el hermano menor de Jude, Oak; en fin, este libro tiene una increíble trama, el inicio de un romance lleno de tensión , la cantidad justa de misterio y por supuesto, una excelente protagonista, a quien llegué a odiar por breves momentos, pero volví a amar casi al instante, y ni hablar del Cardan que decide confesar sus sentimientos diciendo: “Por encima de todo, te odio porque pienso en ti. A menudo. Y eso es repugnante, pero no puedo parar". 

A través de mi Ventana - Las fantasías de tu mente

Título: A Través de mi Ventana

Autor: Ariana Godoy

Editorial: Alfaguara

Número de Pag: 420 

Género: Novela Romántica

Subgénero: Romántica

Año de publicación: 2019

Las fantasías de tu mente

Por Katherine Nathalia Mendoza Morales

A través de mi ventana/ Foto de la web.
Portada del libro de Ariana Godoy 

Una historia surrealista, un par de adolescentes en mundos diferentes, uno de ellos permanentemente pendiente de la vida del otro, diría que es un acto un tanto obsesivo y enfermizo, ella es Raquel quien lo ve a través de su ventana, fantaseando por horas en su mente con él, Ares Hidalgo, quien secretamente también le interesa cruzarse en la vida de Raquel, consiguiéndolo por medio de la clave del wifi. La escritora Ariana Godoy ha logrado que múltiples adolescentes lectores estén fascinados y encapsulados en este escrito tan fantasioso en el cual hace que la mente de los adolescentes cree el romántico acto de encapricharse de una persona en la vida real lo cual no sería algo sano.

Ariana Godoy en su ostentosa novela relata el comportamiento de una adolescente que es atraída por su vecino, al cual persigue bajo las sombras sin importar el tiempo ni el lugar es el papel de esa adolescente que busca por todos lados a su presa, y es tanta la necesidad que hasta agenda los lugares en los que el concurre para así perseguirlo, Ares su vecino tampoco deja ir la oportunidad de incitarla a tener una cercanía más allá de lo común, un poco perturbador para alguien sin conocimiento acerca de sexo, el hecho de imaginarte todo lo que pasa a través de la redacción, son capítulos que hacen explotar tu mente hacia una pretensión erótica, por otro lado es un poco tóxica la relación de estos chicos, pues a pesar de que a Raquel no le faltan consejos por parte de su mejor amigo, al parecer a ella le atrae más el saber que puede llegar a conquistar al chico guapo mujeriego, pues en secreto también Ares planeó todo para lograr obtener una cercanía con ella y de esta forma empiezan a darle vida e imaginación al contenido escrito en el libro. 

Desde el primer capítulo la autora logra atrapar a sus fieles lectores con esta historia que va más allá de un romance fugaz, y es que es muy explícita en lo que redacta, no deja ir un solo detalle de cada momento y de cómo pasan los hechos, incluso lograr que los adolescentes se entusiasmen con la idea de que ellos algún día lleguen a coincidir con un Dios griego de características atractivamente bellas o con una brujita acosadora, y esto no es relativamente cierto, pero por otro lado puede causar una confusión de lo que es el amor y la obsesión, otro punto también sería creer en que una relación toxica, que es una palabra muy común hoy en día entre los jóvenes, pudiese llegar a cambiar y volverse un “amor sano”. Así mismo los comportamientos de Raquel que son muy obsesivos la llevan al abismo de cerrarse en el centro del mundo de Ares, creando en su mente altas expectativas en provocar eróticamente a Ares.

¿Sabemos qué pasa en la mente de un adolescente al leer este tipo de comportamientos? Es lógico que se creen el cuento de hadas y crean que encapricharse con una persona, aunque no es sana, si es posible obtener buenos resultados y que la otra persona te llegue a corresponder entre tanto acoso, y no niego que es un libro muy atractivo de leer en el cual enreda tus pensamientos en múltiples escenas, pero toma en cuenta que es solo entretenimiento para hacer volar tu imaginación en tan explícito romance.

Por otro lado, es que acerca de las fantasías de tu mente, la psicología plantea que fantasear mucho en la cabeza puede llegar a crearte una insatisfacción con tu vida ya que te has metido tanto en el papel de los personajes en el libro que tú también quieres vivirlo y al no ocurrir en tu vida nada de lo que has idealizado, te sometes a trastornos como baja autoestima, traumas, estrés y aunque fantasear no tiene nada de malo debes de poner un límite de pensamiento e ilusión. Solo goza del libro, de su escrito y de sus personajes, pero no idealices a una persona a que sea similar a las de la obra y aunque suene interesante tampoco intentes adoptar el comportamiento de uno de tus figuras favoritas, esto porque los adolescentes tienden a encantarse con todo lo que haga que la piel se les erice y les parezca atractivo físicamente, porque eso hace el libro darte opción de imaginarte a un hombre o una mujer según tus gustos, conoce más del libro te gustara tanto como a mí, sin olvidar regresar a la realidad en donde no somos personajes de una novela romántica. 

La realidad de Hollywood

 Crítica 


Fuente: EnlaDiaria.com

Título: Hollywood
Director: Ryan Murphy
Guionista: Ryan Murphy, Ian Brennan
Productora: Ryan Murphy Televison Películas Prospectivas
Elenco: David Corenswet, Dársena Criss, Laura Harrier, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jake Picking, Jeremy Pope, Holland Taylor, Samara Weaving, Jim Parsons, Patti lupone.
Estreno: 01 de mayo del 2020 por la plataforma Netflix
País: Estados Unidos (Hollywood) Los Ángeles
Género: Social, Drama
Clasificación: 16+ sexo desnudo, lenguaje inapropiado



LA REALIDAD DE HOLLYWOOD 

    Tras la segunda guerra mundial un grupo de aspirante a cineastas, escritores y actores harán casi cualquier cosa para llegar a cumplir sus sueños en la industria del espectáculo en Hollywood, se decían a sí mismos, somos Jóvenes con difíciles circunstancias que se nos presentan día a día para llegar a cumplir nuestros sueños y nuestras metas, luchamos contra todo y somos capaces de hacer cualquier cosa para cumplirlas, llegamos al punto de no ver las circunstancias que nos pueden traer algunas acciones con tal de cumplir nuestras aspiraciones. 


Hollywood es una serie de Netflix que se trata de cómo luchamos, de cómo nos enfrentamos contra viento y marea para llegar donde queremos estar; esta serie nos hace ver lo mal que pueden llegar a ser algunas acciones que cometemos y sin duda alguna que nos traerán represalias en un futuro, pero hay que tener los pies bien puestos sobre la tierra para saber enfrentar todo lo que se nos viene encima, esta recurso audiovisual nos deja un mensaje importante "el que persevera alcanza", es agradable como la serie fomenta la tolerancia y dice no a la homofobia y el racismo, todas las personas tenemos talentos y no podemos seguir permitiendo que cosas que no  deberían de ser relevantes sigan influyendo en cómo nos percibe el mundo, llegando en ocasiones a influir de mala manera.


Hollywood no es una simple serie para mantenernos distraídos, es una serie que genera cambios e influye en las personas de una manera positiva, generando buenos hábitos y combatiendo los malos. Todos tenemos diversos problemas, todos cometemos acciones indebidas y nadie está libre de eso, incluso problemas que nos llevan a cometer acciones de las que no podemos llegar a arrepentir con tal de darles una pronta solución. 


Dejemos los malos hábitos atrás dejemos de apoyar ala destrucción entre nosotros mismos todos somos humanos y todos merecemos el mismo respeto y las mismas oportunidades en esta vida sin ver raza, genero u orientación sexual; todo esto para contribuir a un mundo donde reine la paz mundial, sin duda alguna Hollywood es capaz de enseñar valores y actitudes que debemos tener presentes en esta carrera que se llama vida, la serie desde luego llega al corazón de sus espectadores por medio de experiencias que juegan con la realidad y la irrealidad con tal de generar un estímulo positivo en su audiencia. 



Elaborado por 

Richard Andrés López


Bibliografía

En la Diaria (2020). Los galanes y estrellas de Hollywood que eligió Ryan Murphy para Netflix. Espectaculos y series. [Imagen]. Recuperado de https://enladiaria.wordpress.com/2020/06/13/los-galanes-y-estrellas-de-hollywood-que-eligio-ryan-murphy-para-netflix/

Lolita (1997 - Película) / Distorsión de la realidad

Título: Lolita 

Dirección: Adrian Lyne 

Producción: Mario Kassar, Joel B. Michaels 

Guion: Stephen Schiff 

Basada en: Lolita (Novela Literaria) 

Música: Ennio Morricone 

Fotografía: Howard Athernon 

Montaje: David Brenner 

Protagonistas: Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie Griffith, Frank Langella 

País de origen: EE. UU 

Año: 1997 

Género: Drama 

Duración: 137 minutos 

Clasificación: Adultos (+18) 

Productora: Pathé 

Distorsión de la realidad 

Por Gema María Ortiz Mayorga

Lolita/Fuente: Doblaje Wiki

Lolita adaptación cinematográfica dirigida por Adrián Lyne y segunda interesante aproximación a “Lolita” del escritor Naboko. Este filme del género dramático fue todo un éxito después de su estreno en su país de origen (EE. UU) y en muchos países, entre ellos Argentina, España, Brasil, México, etc.


Lyne es un productor de cine británico que comenzó su carrera dirigiendo comerciales de televisión, donde adquirió gran experiencia con el manejo de cámara, siendo esto lo que lo llevaría a producir y dirigir éxitos como Lolita, siendo el más reciente en 2019. 


En este filme también apreciamos el trabajo de Dominique Swain quien era tan solo una adolescente en el momento del rodaje, pero quién a pesar de ello hizo un excelente trabajo al actuar y logró meterse de lleno en el papel de Lolita, logró hacer creíble esa distorsión total que tenía el otro protagonista de la historia. El actor Jeremy Irons también logró hacer un buen trabajo creando a Humbert llegando a causar que algunos espectadores lograran tener empatía con su personaje, cosa que no merece para nada el personaje ficticio pero que habla muy bien del trabajo actoral de Jeremy. 


Esta película habla de una historia de pederastia donde un hombre de aproximadamente 40 años de edad abusa constantemente de una niña de 12 años. Esta muestra los horrores de la pedofilia y la pederastia vista desde el punto del agresor y no de la víctima, sin lugar a duda una historia como esta es complicada, controversial y muy difícil de llevar a la pantalla. 


Uno de los puntos más destacables de este filme es que se le ha tachado de ser bastante cuestionable, pero depende mucho de donde se mire porque no muchos espectadores de la obra conocen el verdadero contexto de la situación lo que hace que se pueda llegar a malinterpretar, claro que esto se debe a la buena actuación de los actores a cargo y por supuesto no se puede olvidar que está contada desde la perspectiva del agresor lo que significa que en un 99% de la que sucede no es real.


Lolita es un film, que al igual que en el libro, solo está narrada desde el punto de vista del antagonista de la historia “Humbert” y ¿cómo? su retorcida mente de pedófilo lo percibe todo, más no te muestra lo que está pasando en realidad. El intenta convencerse a sí mismo en muchos momentos durante la cinta que él es bueno, que su enamoramiento es válido, que quién lo está provocando es Lolita. En varias ocasiones describe su amor por la menor como si fuera realmente bello lo que ha provocado que los espectadores lleguen al punto de romantizar la historia e incluso aceptarla como si fuera una relación válida a pesar de la diferencia de edad entre él y Lolita. 


En la historia supuestamente la madre de Dolores (Lolita) se suicidó y esta es la razón por la que queda a cargo de Humbert, existe la teoría de muchas personas, que por cierto yo apoyo, de que no fue un suicidio sino un asesinato, esto sería posible porque de nuevo no se puede olvidar que de todo lo que vemos en pantalla no es nada más que la perspectiva de Humbert, la de Dolores no la vemos directamente. Pero si se analiza detenidamente en ciertas escenas se podría hacer destellos de lo que sucede realmente. 


Lolita no es una niña perversa enamorada de un cuarentón, es solo una pobre niña abusada y cuyos sentidos nunca se llegan a despertar bajo las caricias de Humbert, como lo muestra el film. Conociendo el contexto de la historia estoy segura que hasta el más manipulable espectador se dará cuenta que no tiene que empatizar con el pederasta. Así sea solo porque es una película muchas personas que aún romantizan esta historia lo hacen bajo el argumento qué es ficticio, pero, aunque la historia no sea real no se puede tener lástima por un abusador, este film no es real, pero si es la realidad para muchas niñas y niños que son manipulados y violentados por mayores. 


No creo que cualquier persona está capacitada para ver esta película porque para ellos se necesita tener cierta madurez, se debe ser muy crítico con su historia y bajo ninguna circunstancia romantizarla, esto es uno de los principales problemas que ha provocado el film, la romantización. No es culpa de los cineastas, claro que no, las personas deben entender que no solo porque en la pantalla se muestre algo lindo significa qué es verdadero por eso digo que ninguna persona que desconozca el contexto real debería verlo. 


Dominique Swan es una actriz increíble, su trabajo en este filme fue magistral, abrazó al personaje de tal forma que es difícil hoy en día de imaginar a otra persona siendo Lolita. Su participación fue tan importante que incluso llegó a imponer moda entre sus espectadores jóvenes, pero esto se debe a que hay muchos niños por ahí bien viendo esta película y pensando qué es una historia romántica y de amor y no entienden el real contexto de la historia. La razón por la que se impuso una moda con la vestimenta de Dolores es porque su ropa no es nada apropiada o similar a la ropa que usaban los menores en los años 50 y que esto es debido a la perversa y asquerosa mente de Humbert sexualizando a Lolita en todo momento. 


Dejando un poco de lado el hecho de que la película se puede llegar a malinterpretar hay algo que no se puede negar y es que está muy bien hecha, el ritmo de la película es muy dinámico lo que la vuelve súper entretenida a pesar que se podría decir que no es moralmente correcta y juega con uno de los males que todos los seres humanos tienen, el morbo. Pero esto se debe a que hay muchas personas que están dispuestas a defender la historia como si de un amor real se tratase. 


Esta película no es para cualquiera, se tiene que ser muy objetivo a la hora de verla e interpretar su historia y no dejarse llevar por la belleza de su escenografía, en ningún momento se puede pasar por alto qué es una historia de pederastia y que eso que observamos es lo que la retorcida mente del hombre en la historia cree para hacer válido su supuesto romance con una menor. 


Cinematográficamente es muy buena, la fotografía es genial, la ambientación que le dieron para representar los años 50, la música para ambientar las escenas también fue muy bien escogidas, la realidad es el trabajo de producción como la de los actores los que hacen que sea una muy buena película. Sería genial que algún cineasta que haya estudiado muy bien el filme y el libro realizara una versión donde se muestre la historia desde la perspectiva de Dolores, muy seguramente sería total y completamente diferente a lo que vimos en la entrega de 1997. Esto también serviría para que esas personas que incluso son adultas dejen de sexualizar y romantizar la historia y vean la realidad de la situación y se logre ese contraste entre lo que la mente de un enfermo piensa a lo que es la realidad que vive la persona agredida y violentada. 


La creación de una contraparte talvez ayudaría a que esta novela de Naboko no se siga distribuyendo en tiendas en línea como una película de amor y para que personas adultas dejen de usar el film como un pretexto para decir que las relaciones con menores no tienen nada de malo. Estos dicen que la edad no importa, pero hay que ser un enfermo de la magnitud del personaje ficticio como para creer que una relación entre una o un adolescente y una persona que le dobla la edad no es algo que por supuesto esté mal. 


Desde un principio no deberíamos tener modismos para que adultos se refieran a menores de edad en un contexto sexual, y el culpable de esto no es Naboko por escribir una novela cuando es él uno de los que principalmente critican la romantización de su trabajo porque no fue esa su intención ni tampoco de Lyne por llevar a la pantalla la ilustración de lo asquerosa que son las mentes de los abusadores. El principal problema es la sociedad que no sabe ser crítica y objetiva a la hora de leer y ver esta historia. 

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